早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”明代“折扇”流行后在纸面折扇上作书画成为另一种选择。 当前扇面书画的形式愈加丰富起来但不管其形式如何变化它的外形总离不开曲线曲线给人以柔和、流畅、委婉等感觉这就从总体上决定了扇面趋于柔美的特征。
扇面书法要求在这特定的形状篇幅中匠心独运,安排布局,表现出妙趣盎然的意境来,我以为扇面书法的创作要注意以下几点
一、尺寸。
扇面书法或供人把玩于指掌之间或悬挂于壁上或单幅或连缀成册多要满足于人们近距离欣赏常见的尺寸在一至二尺左右字数可多可少可以横写也可竖写。
如果尺寸过大就与它柔美的特征相矛盾而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺可谓大尺寸给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。
我想参展作者应该充分利用这个尺寸选择较多字数的书写内容以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好写的越满越好要结合不同的书体、不同的形式把握好一个“度”多而不“堵”少而不“空”。
二、书体。
在一幅作品中可以同时使用自己擅长的两种书体。比如正文大面积写篆书或草书同时以小面积书写小楷或行书做辅助快面之间拉开距离。这样有书体的不同有动静的对比有多少的变化既展现了作者的创作实力又丰富了画面耐人寻味。切忌真草隶篆一起上主次不分。
三、书体与形式的和谐。
篆、隶书多厚重古朴大草多昂扬畅达此三种书体写得字径稍大更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书如果要写成较大的扇面章法上要随形就势、灵活多变。
四、留白。
扇面书法不论尺寸大小都要考虑留白。尤其写较大尺寸更不能顶天立地一气灌到底行要有长短字要有疏密。尺幅较大可以分块书写人为造出一些“空白”来“疏可跑马密不透风”增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯画面左右应该大致平衡重心居中或者偏上切不可偏下造成下坠感。
五、钤印。
印章虽小却有画龙点睛的功效在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小所以用印不宜过大过多少用阴文以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。
六、用纸。
颜色宜淡雅不宜大红大绿如果为参展而创作也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起合成一个扇面要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调用对比色搭配对比效果更强烈但要分清主次一种或两种色为主占大面积另一色为辅做成小的窄条。颜色不宜多多了容易“花”、“乱”。
七、雅。
扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠托物寄情以及雅玩的小品因此扇面书法的创作从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开书写时充分发挥材料的特性发挥水墨的韵味讲究技法的精妙以及章法的生动自然使之畅达不漂浮质朴不笨拙昂扬不张扬耐人品味。扇面裁剪方法一 以正方形纸的一个角为圆心以纸的边长为半径画圆弧然后还以这个角为圆心减去你自己想要的扇面的宽度余下的那边长为半径再画圆弧扇面就出来了。
